君 の 声 が 聞き たい から。 本谷有希子のオールナイトニッポン

全てが僕の力になる! くず 歌詞情報

君 の 声 が 聞き たい から

全てが僕の力になる! 作詞 ANIKI 作曲 ANIKI 唄 くず 君の声が力になる! 君の笑顔が力になる! 今までの僕は いつも ひとりで生きてると 思ってた 大きな声で叫んでみても 誰も振り向いてくれないと思ってたんだ 許せない事があっても テレビのニュースに怒っても やりきれない心のモヤモヤも 全部ひっくるめて力にすればいい 君の声が聞きたいから 君の笑顔が見たいから 何もかもを抱きしめたら それが僕の力になる! 今までの僕は いつも 勇気を出すことを恐れてた 何が目の前に起きても 誰かがやってくれると思ってたんだ 降り注ぐしがらみに怯えても モラルの無さに傷ついても いくあてない気持ちのイライラも 全部ひっくるめて力にすればいい 君の声が聞きたいから 君の笑顔が見たいから 何もかもを抱きしめたら それが僕の力になる! 立ち上がれないほどのダメージを受けても 自由な羽根を誰かに押さえつけられても 何をやってもダメな今日があっても 全部ひっくるめて力にすればいい 全部ひっくるめて力にすればいい そして見たこと無い力になればいい 君の声が聞きたいから 君の笑顔が見たいから 何もかもを抱きしめたら それが僕の力になる! 君の声が聞きたいから 君の笑顔が見たいから 何もかもを抱きしめたら それが僕の力になる! 全てが僕の力になる! All Rights Reserved 「 」では、著作権保護の観点より歌詞の印刷行為を禁止しています。 くずさん『全てが僕の力になる! 』の歌詞をブログ等にリンクしたい場合、下記のURLをお使いくださいませ。 或いは、下記タグをコピー、貼り付けしてお使いください。 くずさん『全てが僕の力になる! 』の歌詞 スベテガボクノチカラニナル words by アニキ music by アニキ Performed by クズ.

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声が聞きたいと思う男性・女性の心理は?好きな人と電話する方法も

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6月19日は「朗読の日」。 「ろう(6)どく(19)」の語呂合わせから、NPO法人日本朗読文化協会によって2002年に制定されました。 芸術文化としての朗読の普及を目的とした記念日であり、6月中旬には朗読ボランティアや朗読コンクールなどが開催されます。 キャラクターに息を吹き込む声優たちも、朗読劇に出演したり、オーディオブックなどで朗読をしたりすることがあります。 アニメとはまた違う魅力がある朗読が好きだというファンも多いのではないでしょうか。 6月7日から6月14日までのアンケート期間中に810人から回答を得ました。 男女比は男性約15パーセント、女性約85パーセントと女性がメイン。 年齢層は19歳以下が約35パーセント、20代が約25パーセントと若年層が中心でした。 本稿では男性声優編の結果を発表します。 支持率は約8パーセントで、昨年の3位から順位を上げました。 「明瞭な滑舌と感情豊かな表現力を兼ね備え、男女や年齢を問わず演じられる方です。 たくさんの朗読を素敵に演じてきたので、これからも拝聴したいです」や「石田さんの演技力なら、どんな物語も単調にならず場面が脳裏にはっきりと浮かんできて、まるで観劇しているような感覚になります」と、その実力は折り紙付き。 「『赤ずきんちゃん』の朗読では、おばあさんから少女まで、年齢や性別を問わずに一人で自在に演じていました。 まさに七色に声を持つ声優さんです」と、実際に朗読を聞いたファンからのコメントも複数届いています。 第2位 2位は遊佐浩二さん。 支持率は約7パーセントで、昨年から大きくランクアップしました。 「遊佐さんの魅力は説得力のある独特の美しい声はもちろん、圧倒的なお芝居の上手なところ。 その人が本当にそこに存在していると感じられるほどに惹き込まれます」や「とにかく演技が素晴らしすぎる。 彼の声だけで情景が細やかに浮かんできます。 中でも吐息の演技! 心が震えます!」とファンを魅了しています。 また、声に安らぎを感じている読者もいました。 第3位 3位は神谷浩史さん。 支持率は約5パーセント。 2年連続トップとはなりませんでしたが、トップ3に食い込んでいます。 「一言一句聞き取りやすい声ということだけではなく、文章を読みといて、さらに奥深い音にされているところが素晴らしい。 生で聞く朗読は鳥肌もので、声優さんは役者さんなんだと改めて感じました」といったコメントが届いています。 アニメでモノローグを担当することも多いため、「〈物語〉シリーズでの、阿良々木君の語り口調が好き」や「『夏目友人帳』の優しい声で朗読してもらいたい」など、キャラクターを例に挙げた読者も多かったです。 男性声優編では20年以上のキャリアを持つ実力派がトップ5を独占。 実際に朗読劇に出演したことのある方や、朗読のCDを発表している方もいるため、その芝居を聞いてさらに好きになったというファンが多いようです。 結果に関しては、どのキャラクター・作品についても優劣を決する意図ではございません。 本記事にて、新たに作品やキャラクターを知るきっかけや、さらに理解・興味を深めていただく一翼を担えれば幸いです。

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写真:津田宏樹 4月からスタートしたドラマがもうじき最終回を迎える。 しかし原作を読んでる人ならすでに「あ、これは原作のこのあたりで終わるんだな」と予想がついているはず。 『宮本から君へ』には、ドラマ化されたエピソードの先がまだある。 連載当時、物議を呼んだシーンも含めて。 「ドラマ化をきっかけにこの名作を読んでほしい」、そして「もう一度『宮本から君へ』について考えてみたい」という思いから、作者の新井英樹にインタビューをおこなった。 彼の仕事場で。 この間にいったい何があって『宮本』ができたんですか? さかのぼって話していい? 俺、もともと永井豪さんの『デビルマン』や『バイオレンスジャック』が好きで。 あと、本宮ひろ志さんの『大ぼら一代』。 でも小学6年のときかな、父親から「これ読め」ってつげ義春をすすめられて、永井豪や本宮ひろ志の影響に「ガロ」の要素が混じってきたんですよ。 高校3年くらいのとき、初めてインクとペンを買ってレポート用紙にマンガを描いてたんだけど、それもガロ系・ハートウォーミング系・イデオロギー系が混在してて。 そのままサラリーマンになって、でもやっぱり続かないから、「マンガ描こう」って思ったの。 それで持ち込みというか、新人賞に出すために描いたのが、いま話に出た『俺たちには今日もない』。 あれを描くときに考えていたのは、「『この人はこういうジャンルのマンガを描く人なんだな』ってレッテルを絶対に貼られたくない」ということで。 「何でも描きたいんです!」という気持ちで描いた。 そこからはずーっと、持ち込んでもボツになるような鳴かず飛ばずの状態が続いていたんだけど、あるとき…………これ、説明しづらいんだけど、春が来て(笑)。 でも春が来たら急にその気持ちがポコッと抜けちゃった。 で、ネームを持っていく電車の中で、「もう1本何か欲しいな」と思ってたら、「先輩が引退して8人になってしまったラグビー部の、夏練習の休憩時間」の話を思いついて。 それを担当に話したら、やろうという話になった。 アフタヌーン四季賞で大賞を取った。 そのちょっと前に土田世紀がデビューしてて、「若いのにこんなに才能のある人がいるのか……これはきついな」と思ってたんだけど、俺が『8月の光』を始めるちょうどひと月前に、土田世紀が同じラグビーもので『タックルBEAT』を始めてて。 同じ雑誌に2本ラグビーマンガ、しかも相手は土田世紀だからすごいプレッシャーだったんだけど、結局1巻で打ち切りになって。 そこから「こどもができたよ」という短編を描いて、そのあと編集から「サラリーマンものを読み切りで描かない?」って言われて、「あんまり興味ないけど、一応こんな経験をしたんで、それを描きますね」って描いたのが『宮本』の1話目なんですよ。 もともとATGの映画とか、ヌーヴェルヴァーグ系とか、必ず主人公が死ぬ作品とか、そういうものがやりたくてマンガを描きはじめたから、「なんでサラリーマンものみたいな、こぢんまりしたマンガをやらなきゃいけないんだ」という気持ちはあった。 でもやってるうちにそれが徐々に変わってきて……といっても「明るくなった」ということでもないし、「力が抜けた」ということでもないんだけど、でも担当さんがしつこいまでに「明るいマンガをやろう」って言ってくれたのは大きかったと思う。 俺がサラリーマンになって、付き合ってた女の子の前で愚痴ばっかり言ってたら、『宮本』に描いた通り、「社会人になって君は変わったね」って言われてふられて。 それはかなりでかかった。 (通勤中の駅で出会う)甲田美沙子も、もうそのまんまのエピソードで。 俺の場合は告白はできなかったんだけど。 やっぱり合コンの後あたりから「宮本らしさ」がどんどん出てきたような気がします。 最初のネームでは、裕奈ちゃんとラブホテルでやっちゃってるんだけど、それはダメ出しされて。 「ラブホテルに行って、やらないっておかしいだろ」と思ったんだけど、でも結果的には「ホテルに行ってあんな状態になったのに、理屈をこねてやらなかった」ことによって、いろいろ転がっていった部分はあると思う。 あの見開きはものすごくビチャッとしていて、ロマンティックさとはかけ離れた独特の生々しさがあって。 そのビチャッとした生々しさは『宮本』の特徴になっていったように思います。 『宮本から君へ』第3話より もともと「トレンディドラマなんか大っ嫌いだ!」っていう思いがあって、なのに今『宮本』でやろうとしているのはまるでトレンディドラマじゃん……という葛藤があって。 若い男と女が恋の駆け引きをしているのは、見方を変えれば「ものすごく怖い、醜い」っていう言い方もできるから、じゃあめちゃくちゃおどろおどろしくしてやろうと思って。 要するに、「それ、読んでるアンタたちだからね! 端から見ると醜いことこの上ないからね!」っていうのを見せつけたかった。 編集部からも「これ、顔が怖すぎない?」って言われたんだけど、「いや、これでいいんです」って。 会社サボって海に行くっていうのはトレンディドラマ風なんだけど、そこでつげ義春の影響が出てくるんですよ(笑)。 「海辺の叙景」というマンガの絵をやりたくてね。 あの回は描いてて気持ちよかった。 甲田美沙子との関係については、その後の展開も含めて、「トレンディドラマが描かない、かっこ悪いところ、みっともないところ」まで全部描いていこうと思ってました。 あの浮かれた感じが嫌で嫌で。 しかもそれがすごく差別的だというのを、誰も言ってない。 今ポリコレとか言ってやたら騒いでるけど、じゃあイケメンと美女が出てくるだけで、悲しくなったり不快になったりする俺の気持ちは汲み取ってくれるのか? でもそう言うと、「それはお前がひねくれてるからだ」って絶対言われるんですよ。 要するに、マイノリティのことは何も考えてないわけ。 だから俺にとって「自分は普通だ」って言ってる人は、もうその時点で差別主義者なんです。 バブルのあの感じは、ずーっと不快で、腹が立ちまくってた。 新井さんはサラリーマン経験があるとはいえ、短い年数しか働いていないのに、どうしてそういう「働く大人」の視点が持てたんですか? 俺、ずーっとコンプレックスがあったの。 それに対するコンプレックス。 俺は神奈川に住んでたから、田舎から都会に出てきたというわけでもないし、家だって別に裕福ではなかったけど、ド貧乏というわけでもなくて。 要するに「この環境から抜け出したい!」みたいなモチベーションがなかった。 「悩みがない」という悩みって、けっこう苦しいんですよ。 それもあって、そういう人たちが描くもの以上に「絶対に自分が世界の中心じゃないもの」「まわりは誰も主人公のために生きないもの」をやろうと思った。 そうすると、まわりの人もちゃんと描き込まなきゃいけなくなるわけで。 あと、これはたぶん性分なんだけど、「お前、いま自分に酔ってるだろ?」って指摘されたら、もう死にたくなるくらい嫌になるんですよ。 だから描いていて「ああ、この流れは自分に酔っているな」と思った瞬間に、それをぶっ壊したくなる。 宮本が何か勢いで言ったことに対して、とにかく水を差すことを言ってやろう。 どのマンガよりも主人公に優しくないマンガにしよう。 それがこの作品での基本姿勢になってますね。 マンガ家って、年末に交流会があるんですよ。 同じ雑誌や編集部で。 『宮本』の連載を始めてから、交流会に行っては普段言わないようなカッコいいことを言っちゃって、次の日の朝にそれを反芻して「うわあ、また言っちゃった……」って死にたいくらい恥ずかしさがこみ上げてきて、そこから熱が40度近く出て、3日間ムダにしてしまう……というのを4年連続でやってしまって。 「これは俺には無理だな」と思って、そこから交流会には行かなくなった。 自意識が大きくなった人たちの中に自分を置いちゃうと、余計なことしか言わないから。 「自分に酔ってる奴が嫌い」というのは、たぶん「自分に酔ってる俺が嫌い」というのと同義で、それでああいう描き方になるんだと思う。 勢いで言ったことは、必ず誰かに水を差されたり、嫌な思いをさせられるというふうに。 自意識が暴走しちゃうのが本当に嫌で、ブレーキかけようとは常に思ってるんだけど。 「あ、俺は人とちょっと違うんだな」と感じたのが……マンガ家になる人ってやっぱりオタク系が多くて、俺もそっちだと思ってたんだけど、でも「男たるもの運動しなければ!」みたいな梶原一騎イズムもあって、中学も高校も運動部に入ってたわけ。 高校ではラグビーやってて、オタクが本来(いろんな作品を鑑賞して)積み上げるべき時間を、運動に使っちゃったわけ。 知識量ではオタクにもなれないし、じゃあ体育会系かというと、そうでもなくて。 神奈川県ベスト8がかかった試合で、ギリギリの差で負けたんですよ。 部員はみんなわーわー泣いてて、俺も泣いてたんだけど、それは悔しさの涙じゃなく、「今までやってきたことはムダだった……こんなムダなことに夢中になっていた俺、すごいじゃん!」という涙で。 今も自意識肥大の人間なんだけど、最近は「とにかく表に出よう」と思うようになって、それでこの4年くらいで生活が激変してる。 50歳が見えてきたときに、「俺が100歳まで生きることは絶対にない……ということはもう折り返しは過ぎているわけだから、今までこだわっていたものをもう全部解除してしまおう」と思って。 それをやり始めたら、いろんな人と知り合いになって、若い子も俺にいろいろ教えてくれたりして。 その子たちが俺に対して「こうであってほしい」というイメージを持ってるんなら、じゃあそれを演じてみよう。 それをやってるうちに楽しくなったり……何を聞かれてたんだっけ? ああ、またムダなことを……。 それで思い出したんですけど、「宮本のモデルはエレカシ宮本浩次」説というのを聞いたことがあって……。 それ、よく言われるんだけど違いますね。 さっき話したように、最初は自分の経験したことをベースに描き始めたから。 ただ、自分にとってエレカシとの出会いは特別なものがあって。 もともと音楽好きだったんだけど、「音楽に歌詞なんかいらない、歌詞で何か言いたいんだったら小説にしてくれ」ってずーっと思ってたの。 10代の頃に聴いていた洋楽も、一切歌詞の意味も知らずに音だけを味わってた。 それが……マンガ家になるかならないかの頃かな? 生まれて初めて「歌詞が面白い」と思ったのがエレカシだったの。 もちろん! 特に初期のあの「男のやせ我慢」的な感じが特に良くて。 だから自分のことをベースにしたマンガを描こうとするときに、「主人公の名前はどうするか? (好きなミュージシャンの名前だから)宮本にしよう!」と。 それと、とにかく俺がいいと思ったものが世の中に届かないってのが嫌で、少しでもアピールしたいってのがありました。 なので、別に宮本浩次のことを調べてキャラを作ったわけではなくて。 完全に勝手な解釈ですよね。 そもそも、本当に初期のエレカシの宮本をモデルに主人公を作ろうとしても、あそこまで過激な人間にはサラリーマンはできない。 エレカシの音楽はとても心地よかったし、サブタイトルにもわざとエレカシが付けてたタイトルに近いようなものを付けてたけど、だからといってモデルにしたってわけではないですね。 しかも、いかにも脇役の一人のような顔をして。 『宮本から君へ』第15話より中野靖子の初登場シーン 甲田美沙子って、どこか「手が届いちゃいけない女の子」だったんだけど、「次に恋愛を描くならこういう恋愛にしよう」って思って出したのが中野靖子だったから。 で、中野靖子は、最初は絶対にかわいく描かない。 主人公のまわりに何気なくいて、視界の端には入ってるんだけど、それと恋愛に落ちるなんてまず考えない。 でも現実の恋愛って、こんな感じだったりもするでしょ? という感じでやりたかったわけ。 もう決めてた。 自転車を二人乗りする場面では、ただの「気の強いお姉さん」なんだけど、宮本の目には徐々にこの人が綺麗に見えていく……というのを考えてた。 甲田美沙子がちょっと色あせて見えてしまうくらいに。 でも甲田美沙子を作中でおとしめているつもりは全然なくて。 個人的には、女のわがままはごちそうなんだよ。 振り回されたいという気持ち。 ヌーヴェルヴァーグとかの映画に出てくる女って、自由奔放で、一寸先に何をするか分からないでしょう? その憧れがあって、甲田美沙子を描いたんだと思う。 その意味では、中野靖子だって「ここでビンタする!? 」という、予想もつかないことを急にやるよね。 裕奈ちゃんについても言っておくと、あれは裕木奈江の名前から取ったの。 だから裕奈ちゃん。 「愛しのアイリーン」の吉岡愛子も、裕木奈江がベースになってる。 本当に大好きでね。 あんな形でみんなから叩かれちゃったけど……。 あれこそ、ものすごいレイシズムだと思うんだけど。 俺、裕木奈江ブームが来る前の「曖・昧・Me」っていう映画で、妊娠しちゃう10代の女の子を演じてたのを見て、「この存在感はすごい!」と思って応援してたのに、あんな形で潰されて。 あの当時、編集部に行って裕木奈江の名前を出すと、女の編集者が「あの女は!」と悪口を言い出すから、俺がとうとうと説明したりして(笑)。 あれだけ集中的に嫌われるくらいの存在感があったということは、(役者として)ものすごいポテンシャルがあったということなのに、みんなそういうところには注目しなかったんだなあ、って。 そうそう、だからさっき「主人公のためにみんな生きてるんじゃない」って言ったけど、特に女の人を描くときには、主人公に都合のいいことは絶対にやらせたくないって思いながら描いてましたね。 宮本と拓馬のケンカのシーン、妙に生々しくて、執拗で、読んでるこっちが痛みを感じるようなすごいシーンでした。 『宮本から君へ』第138話より あれはケンカをする前段階で、中野靖子に対して「ああいうこと」をして申し訳ないという気持ちがあって。 この流れであのバカな主人公が決着をつけるとしたら、それはもう「ケンカに勝つ」というバカなことをやるしかない。 でも、宮本が拓馬にケンカで勝つことと、中野靖子の傷が癒えることって、まったく関係がないし、意味もない。 だから俺もケンカのシーンを描きながら、「中野靖子、許してくれるかな? 許してくれないよな……」と思っていて。 「でもここはやるしかないんだ!」って自分に言い聞かせてた。 そのストレスをケンカのシーンにぶつけてたというのはある。 あとは、連載100回記念の巻頭カラーで「あれ」を描いてしまったから、もうボロクソに言われて。 「あれ」があったせいで連載が短くなったというのもあるんだけど。 でも批判はされつつも、それだけ注目されていたということでもあるのでは? うん。 片方で、あれがあったせいでマンガ自体は残った、というところもある。 あれ以降ずっと連載を続けてても、ぐるぐる同じところを回ってるだけのマンガになっちゃうかもしれない。 それは嫌だった。 だから……終わってみたら、あれでよかったんだなと。 あとは考えたこともなかった……っていうと編集部に怒られるんだけど。 だって、雑誌内で順位気にしてどうすんの? そんなの意味ないじゃん、って思ってたから。 『宮本』はもともと「暑苦しい」とか「嫌いだ」とか言われてたんだけど、「あれ」を描いたことで、もう決定的に読者に嫌われてしまって。 アンケートでも毎週ぐだぐだ言ってくる読者がいたんだけど、でもケンカが始まって、宮本が攻勢に出た途端にアンケートの順位がドカッと跳ね上がって。 それでまた頭に血が上って(笑)。 そういうことも含めた、「こんなケンカ、勝っても意味ないんだからな!」という思いがあのシーンには込められてますね。 男女の関係性を描き、仕事での関係性を描き、男同士のぶつかり合いも描き、さらに家族関係まで描くって、もう全部カバーするつもりなんだなと。 結婚するしないの流れになったときに、まあ結婚自体がある意味「家と家とのつながり」という部分もあるんだけど、たとえばサラリーマンもののマンガで、会社だけで完結するようなものが嫌だったの。 恋愛って、脳が暴走して、狂った状態で二人が絡み合う状態になるわけだから、そのうっとりしている当事者に冷や水を浴びせるのって、やっぱり家族だよなと思って。 そうすることで、自分が描いているキャラクターがちゃんと地面に足がつくような感じがした。 とにかくふわふわして浮かれてる状態というのが嫌だから。 マンガ家になってから改めて「ふぞろいの林檎たち」を見直したら、本当に傑作ドラマだなと思ったの。 あれって恋愛ものって言いながら、家族の嫌な部分ばっかり出てくるし。 それがおかしくって。 「でもこれなんだよなあ」と思った。 そうそう。 あのドラマって4まであるんだけど、4になると、かつて若かった主人公たちが結婚して子供がいたり、離婚したりしてて、青臭いところからずいぶん離れてしまっているんだけど、中谷美紀と長瀬智也が演じる、昔の自分たちと同じような歳の若者が出てきて、「大人は汚い!」ってブーメランのように言われてしまう。 昔、若い自分が言ってたことを、大人になった自分が言われたときにどうするのか?っていうリアリティ……というか落とし前の付け方がすごくいいなと思って。 だから、俺にとってはドラマ版の『宮本』がまさにそれで。 といっても、自分はあんまり成長してなくて変わってないから、そんなにグサッとは刺さらないんだけど(笑)。 でも照れはある。 「こんな青臭いやり方でやってたんだなあ」って。 結局、そこから30年近く経っても、言ってること変わってないんだ……っていうのがショックで。 ショックと安心と両方あるんだけど。 「考え方が固定化するのは嫌だけど、もともと持っていた腹に据えかねるようないらだちとか怒りは、たぶんもう変わらないんだろうな」って。 「何でも描きたい」「何でも描いてます」って言ってきたんだけど、でもやってることは全部一緒だった、っていう。 ただ、これは持論なんだけど、どんなジャンルを描いていたって、ちゃんと人間を描いていれば全部成立するはずなんだよ。 だから、都会のサラリーマンものを描いたあとに、田舎のパチンコ屋に勤めてる女日照りの男を描いても、殺人鬼と怪獣の話を描いても、基本的にやってることは変わらない。 それは『ザ・ワールド・イズ・マイン』あたりの時期に自覚したことなんだけど。 たぶんアプローチの仕方を変えてるだけなんだと思う。 「やってることは変わらない」と言っても、ずっとそれだと飽きちゃうから、もうちょっとそれに抵抗して違うことをやりたい……という気持ちはあるんだけど、芯の部分はなかなか変えられないんだよね。 「嫌いなものは嫌いだ!」と言っても、昔に比べると許せるものは増えてきたんだけど。 でもそのぶん嫌いなものがよりくっきりとしてきた。 連載当時に嫌がってたやつは、その自意識を見たくないというのがあったと思うんだけど、もし今宮本を見て「わかる」という感覚の人が増えてるとしたら、それは世の中全体が自意識に振り回されているからだと思う。 当時はよく「露悪的だ」と言われたけど、俺は「みなさん本当はそうでしょ?」っていうつもりで描いてるから。 「みんなそれを醜いものとして切り捨ててるけど、魅力のひとつだと思えばいいのになあ」って思う。 10年くらい前、「RIN」を連載してるときにNHKの取材が来たんだけど(NHK-BS「マンガノゲンバ」)、そのときに天才について話をして「世の中は、何か一つ秀でた天才というものに、人格とか他のものまでくっつけたがる。 それが我慢ならない」と言ったんだけど、出演者の方が「天才は才能の部分が突出してて、他の部分が見えにくいから欠けてるように見えてるだけで、本当はちゃんとしてる」みたいなことを言ったの。 でも俺はそれは違うと思う。 ある部分の能力は突出してるのに、他の部分で「何やってんのこの人?」というのがあったりするし、なけりゃ人間じゃないし。 「そこをダメだと否定するから世の中ギスギスするのであって、もっと欠落とか欠陥とも思える部分が魅力として面白いと思えるような世の中になったらいいのになと。 過度の期待や希望はやめといたほうがいい」と思ってますね。 完結 定本 宮本から君へ 新井英樹 のマンガ情報・クチコミはマンバでチェック!みなさまからの投稿もお待ちしています。

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