「バロック音楽」の形態および音楽上の特徴について
フランス古典派の人が、この時代の建築様式を奇妙、異様で悪趣味だと考え、悪口としてバロックを用いた。
17そんな中、1789年にフランスで絶対王政にによる貧困に耐えかねた民衆が立ち上がり、フランス革命を起こします。
指で一つ、二つと数える。
これらの音階が、バロック時代には長音階と短音階の2つに集約されました。
バロックの魅力のひとつですね。
これがバロック音楽と古典派音楽の大きな違いです。
そこで、より感情を表現できる方法として、歌（メロディ）に簡素なベースラインと和音を付けるという「モノディ様式」が生まれたのです。
これが ギャラント様式です。
そしてオペラ専用の劇場がつくられるほど大流行し、王や貴族だけでなく、ほんの一部の裕福な市民の社交の場として繁栄しました。
ソナタって何？• バロック建築の特徴を解説【反宗教改革の中でできた】 バロック建築は、 1590年頃～1670年頃までヨーロッパを中心に用いられた建築様式です。
。 もう1個。 今日は初めてそれをちょっとリフレクション、線対称移動をさせたもの、逆から読んだものも交えながらやれたらいいなと思っているので、5音をいただきたいと思います。
バッハの「カンタータ」と「受難曲」 「カンタータ」とは、 多楽章から成る声楽曲で、教会での礼拝の際に用いられていました。
初心者にとって、装飾のルールは難しいので、奏音符付きの楽譜を使って慣れていくことをお勧めします。
これと似た構造を持つものがこの譜面です。
音楽で、人間の喜怒哀楽や人生をドラマティックに表現しようとし、オペラにたどりついたことは、至極当然の結果だったのかもしれません。
パッヘルベル（1653～1706・ドイツ） パッヘルベルのカノンが有名ですね。 さらに、さっきは線対称でしたが、今度は180度回転、つまり点対称ですね。
9現代の様式にかなり近いですね。
自分が音楽を作るときも、対称性のアイディアだけで作ってしまうとやっぱり幅が狭まっちゃうんですけれども、「対称性をヒントにしながら、マンネリ化してきたら新しい対称性のフレーズを作ってみよう」とかいうかたちで作ったりしています。
トルコ• しかしこの時代、フリーの音楽家が生きていくには時代が早すぎました。
バッハが、生涯のほとんどをプロテスタント教会におけるカントル（教会音楽家）として過ごしたことと関係があるかもしれません。
天井には動的な宗教画があり、これも布教活動に大きい効果があったことでしょう。 赤レンガが東京駅っぽいですよね。
15音の大きさを打鍵の強さで変えることができなかった。
数学はものの見方を広げてくれる いろいろ話してきましたけれども、私自身は数学と音楽をやっておりまして、私は数学も音楽もすごいクリエイティブな世界だと思っています。
そうなると、 「市民」が世の中の中心となります。
ルネサンス時代の音楽では、それぞれが独立した旋律を同時に奏でる形式が主流でした。
ニャルミ えーーー！ そうなの？！ バロックとは？〜にゃんぞう先生のおしえ 「おりゃ〜」「ぐおおお……」という男たちの声が聞こえ、汗のにおいも漂ってきそう。 この「前古典派」時代のギャラント様式を経由して、交響曲等を特徴とする本格的な「古典派」音楽がはじまることとなります。 現代社会のように、市民が国を作り上げていく、第一歩となった事件でした。
15独奏楽器とオーケストラとの対比というかたちで、音楽的に楽曲として表されたのが協奏曲です。 古典派前期はハイドンやモーツァルト、後期はベートヴェンが活躍しました。
この、主役が存在感を占めるというところは、世の中と音楽スタイルが不思議と一致しています。
チェンバロならたとえば鍵盤を２つ以上にする。
ヴァイオリン製作者のストラディバリが誕生・活躍する• こんなにわかりやすい表現はない。
和音パートの楽器の演奏者としては、慣れないうちはつい「どのように和音を入れようか」ということに気を取られ、低旋律の表現がおろそかになりがち。 日本で見られるバロック建築5選 ちなみに、日本国内でもバロック建築 っぽい を見ることができます。
17（逆にして演奏） これに和音などをつければ、なにかしらちょっと曲らしきものになってきますよね。
音楽の中に、ソロパートと合唱パートの「音色」的な対照、楽曲内での「音量」的な対照を求めました。
18世紀中ごろ～19世紀前半 1750～1820年頃 の西洋音楽史は「 古典派時代」と呼ばれ、音楽は大きく進化していきます。
これはどんなものかというと、貼り合わせとしては、上下は右手が入れ替わっているように見えるんですけれど、上と下の関係は変わっていない、ト音記号の上は上であるという状況は変わっていないので、これは実はさっきの射影平面とはちょっと違っていて。
それを「ゆがんだ真珠」だなんて、ひどくない？ にゃんぞう先生 にゃるほど。 そこではもちろん音楽も盛んに行われており、音楽の仕事を求めて各地から才能のある音楽家が職を求めて集まってきました。 バロック音楽の始まり- 音楽史としては最初の時代。
1圧倒的な影響力を持っていたリュリによって、その後のフランスのバロック音楽は独自の発展を遂げていきました。
ルネサンス時代の「美しい調和」の取れた芸術とくらべて「いびつ」と揶揄された意味をこめられていたのです。
楽器についていえば、ピッチ（音程）が現代よりも低く、また楽器の編成にも特徴があり、たとえばオーボエではなくリコーダー、ピアノではなくチェンバロが使われます。
ただ、ローマカトリック教会のそうした動きに反対運動が起き、ルターを中心に宗教改革が行われました。
印刷技術の向上もあり、楽譜出版が一大産業となりました。
バロック期は今となっては有名なバッハ（独）が登場する時代でもありますが、当時バッハはバロックの一般的な音楽の進化とは少し異なったスタイルで作曲をしていましたので、このページでもバッハについては少し別ルートの進化を遂げたものとして扱っていきます。
そして高い評価の集まった楽曲には、楽譜の販売や演奏会が行なわれ、作曲家に資本 お金 が集まってくるわけですね。
でも、対称性の違いをこのように空間として見える化していくというのは、なかなかおもしろくて。
